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Práctica 7.- Ritmo, modulación y espacio compositivo

En esta práctica se encuentran ejemplos tanto de ritmo y modulación (como continuación de la práctica anterior, relaciones compositivas) como de espacio compositivo.

RELACIONES COMPOSITIVAS

Ritmo

El ritmo crea un patrón de lectura continuo, recurrente y organizado. Causa un efecto visual placentero y favorece la lectura de la imagen. Puede ser obtenido por repetición, transición, gradación, oposición o radicación. Esta imagen nos sirve para explicar el ritmo, que fue conseguido por repetición de la misma figura (en este caso una silueta de herradura).

Modulación

La modulación es la subdivisión del espacio compositivo en partes iguales o familias de partes iguales, llamadas módulos. Genera ritmo y proporción. En este caso nos encontramos con dos módulos: uno en la parte superior y otro en la inferior. Cada uno de los módulos está compuesto por tres siluetas (dos caballos y una herradura).

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ESPACIO COMPOSITIVO

Llamamos espacio compositivo a la extensión donde tiene lugar la composición. Puede ser limitado por los bordes del soporte, limitado por los elementos compositivos o ilimitado. Según la composición, distinguimos entre:

Composición abierta: la composición se plantea como un encuadre parcial de formas o entornos que desbordan el papel. La percepción del encuadre acentúa la importancia del elemento encuadrado.

Composición cerrada: Los bordes del soporte limitan el espacio compositivo. Si los elementos presentes en la composición superan los bordes, lo hacen de manera irrelevante.

Espacio cerrado (o contenido): la forma encierra todos los elementos significativos, formas y fondos.

Espacio abierto: la obra compositiva utiliza un campo de acción que se extiende más allá de los bordes del soporte. El motivo representado puede o no estar contenido.

Espacio ilimitado: la representación surge como un detalle o hecho aislado en un espacio que se extiende indefinidamente.

La primera imagen es un ejemplo de composición abierta ya que el elemento principal (la yegua que se encuentra en primer plano) no se ve completa, a pesar de que sabemos que su cuerpo continúa más allá del borde de la fotografía. Además, podemos observar que se trata de un espacio abierto ya que sabemos que el paisaje se extiende después de los bordes. Se encuentra en un formato cuadrado, que destaca por ser sólido y contundente, cuyo recorrido visual gira en torno al centro (la yegua).

La segunda imagen es un ejemplo de composición cerrada, pues está limitada por los bordes del soporte. Como cierra todos los elementos significativos, también lo denominamos como espacio contenido. La imagen se encuentra en formato apaisado, que se caracteriza por: una gran estabilidad, sensación de visión general, panorámica, su fácil análisis lateral y en profundidad y permite la muestra simultánea del motivo y su entorno.

La tercera y última imagen es un ejemplo de un espacio negativo. Como podemos ver en la imagen, el fondo está compuesto por colores muy oscuros, mientras que la figura principal (la yegua) es de colores más claros. El formato elegido es el vertical, ideal para retratos y con una visión particular, de encuadre. Tiene tendencia a recorrerse visualmente de manera ascendente y es más dinámico que el apaisado.